2oo7年悄然而去，在這一年當中，韓國娛樂圈稱得上是格外不太平，原本就十分熱鬧的大環境變得更加精彩紛呈，新人出道，新公司成立，新歌放鬆，新電影上映，新綜藝攻略收視率。

但是在這眾多的精彩當中，李俊熙和他的nRg經紀公司毫無疑問是最大的贏家，製作的兩部電影大賣，《那些年，我們追過的女孩兒》打破韓國電影史上的觀影人次記錄，另外一部《致我們終將逝去的青春》上映一個月的時間，依然穩居每天的觀影人次榜。

音樂方面，文誠燻的soLo專輯大賣，在美國都有了一定的知名度，推出的女團princess剛一出道就橫掃歌謠界，如今在美國都站住了腳，一《gir1friend》讓她們直接登頂美國流行音樂排行榜的位，距離韓國歌謠界第一女團的寶座，也只差一座為自己正名的獎盃了。

最後為nRg公司在2oo7年畫上完美句號的就是李俊熙了，出道十年，推出第一張個人專輯，幾乎在第一時間，就橫掃了韓國各大音樂排行榜的榜單，成為了2oo7年年底最火的歌手。

只是讓人有些差異的是，李俊熙這張個人專輯一共三歌曲，其中被譽為2oo7年最暖心的《父親》，與2oo7年最讓人感動的《時間都去哪了》在推出的當年就順利登頂，相互交錯的霸佔著榜位置，但另外一英文歌卻意外的收到了冷落。

按照韓國歌謠界專業樂評人的說法歌曲本身很出色，特別是那段副歌部分，李俊熙展現出了他高的演唱技巧，讓人聽了就會忍不住被吸引，但是歌曲的大多段落，讓人聽起來，難免昏昏欲睡，大段大段的英文獨白。其間還夾雜著大量的美式俚語，即使精通英文的人都有些聽不懂，更不用說是大多數不懂英文的聽眾了。

好吧！

李俊熙難得展現了一下他學霸的本色，結果還因為太過高深被人給無視掉了！

不過瑕不掩瑜。即使這並不被人欣賞的英文歌，也依然有很多人表示歌曲的副歌部分很棒，再加上有另外兩歌坐鎮，李俊熙的張個人專輯依然大獲成功。

三週累計銷量高達75萬張，這個數字放在nRg剛剛出道的那個年代。也就剛剛好，遠遠稱不上大賣，但是現在，已經是無數歌手難以企及的數字了，畢竟唱片業的衰敗不是韓國一家的事，而是全球性的。

現在很多歌手都是自己帶資金做唱片，這些歌手往往背後有人捧，不差錢，他們出唱片就是為了在音樂圈給自己辦一張身份證，畢竟大家多年來的觀念是。出了專輯才能算真正的歌手，事實上唱片本身已經沒有多少市場意義了。

在唱片業衰敗的過程中，數字音樂與盜版毫無疑問起了至關重要的決定性作用。

自數字音樂時代到來，其展度之快，似乎決計要“革傳統音樂的命”，盜版cd大行之時，已經讓唱片公司寢食難安，如何打擊盜版，保護自己的版權成為重中之重。

然而，網際網路的普及。致使免費的數字音樂隨處可見，更為可怕的是，除了行方之外，任何人都能將下載的音樂傳輸給別人。專輯未之時，盜版音樂就已經被搬上臺面，這種前所未有的威脅，對專輯行量的影響是致命的，雖然唱片公司紛紛舉起旗幟聯合抵制，但所有的努力都無力迴天。“免費音樂”已成主流，只有少部分人還願意自己掏錢去買正版的cd。

作為傳統唱片業的掘墓人，數字音樂在“殺死唱片”之後，有望確立自身新型音樂介質的地位。

可以說唱片產業的縮水，主要是現代人對於“聽音樂”的需求生了變化，他們希望更方便，更有選擇性地聽到自己喜歡的音樂，隨時隨地利用手機，電腦等聽音樂。

唱片產業的衰敗，不能不讓人對其周邊問題產生思考，這個時代，音樂還能存在嗎？

它將以怎樣的形式展？

很顯然，音樂是人們的需要，音樂帶有情感的交流還有一些經驗的交換，還沒經歷愛情，就在流行音樂中聽到愛情。還沒失戀過，就在感受別人失戀的痛苦，這就是一種交流。而有一天，當自己體驗過這些，還可以透過音樂來再次交換這些情感體驗。

文化都有它存在的價值，流行音樂也是。

然而在唱片衰敗的背景下，歌手的成長面臨著幾乎無法破解的困局。

在很多普通歌迷的家中，收藏著棄之不用的磁帶、cd、ap3播放器，這些當年花費真金白銀買來的音像製品和裝置，如今已然成為一堆電子垃圾。

精挑細選的數百張cd和經年久遠的磁帶儘管依然被寶貝著，卻也難逃束之高閣的命運，大概連主人都已經記不起多久沒“寵幸”過它們了。

現在的人們聽音樂幾乎只用他們的手機，把音樂直接快取到手機裡，甚至不需要像以前那樣先下載到電腦然後再上傳。

相信幾乎所有音樂聽眾都有著同樣的裝置變遷史，或者說，聽音樂過程的簡化，而在這種生活方式進步的背後，實體唱片面臨著銷量持續下跌，甚至即將退出歷史舞臺的窘境。

cd音質好過mp3，黑膠更是音樂燒友必備，可如今人們只圖方便，實體唱片的輝煌在十幾年間已經轟然崩塌。

曾經，去逛音像店就像逛時裝店一樣，是人們正常的消費專案，而在智慧手機和音樂流媒體盛行的當下，去傳統唱片店買cd，無論從時間，還是金錢的角度，都是一種價效比很低的行為。

音像店能提供的唯一體驗，就是挑幾張熱門大碟放在那兒，可以戴上店裡的耳機試聽幾，然而呆的時間長了，還有可能遭到店員和後面排隊人的白眼。

既然在家裡就可以舒舒服服從網站上聽到想聽的所有歌。何必還要跑到外面去？

在很多人看來，如今已經無需跑去實體店購買唱片，不僅因為時間、人力成本太高，更根本的原因是。網路能給到的購買體驗，唱片店已經給不了了。

有了網路提供的免費音樂，哪怕是付費下載，顯然也比去音像商店買cd成本低得多，至少省時省力。即便一張cd的價格也不是很貴。

在數字音樂下載展壯大的同時，盜版也在絞殺著唱片的銷量。

從銷售層面來說，唱片的黃金時代是磁帶時期，而當cd開始取代磁帶後，銷量反而越來越差，音像店的生意變差大概從1999年便開始了，而影響cd銷量的罪魁禍便是盜版。

之所以磁帶時期盜版不甚猖獗，是因為由於對灌製裝置需求高，磁帶的正版、盜版音質差別很大，但價格相差並不明顯。

然而由於cd為數字格式。在翻錄上較為經濟便捷，因此受到盜版商的青睞。盜版cd僅售正版的三分之一，甚至更便宜，並且音質與正版無異，因此頗受聽眾喜愛。

唱片賣不動了，受影響最大的當然是唱片公司和片歌手，在這種不景氣的環境下，轉換思路是必須要做的。

越來越多歌手，從做1o歌的完整專輯、到5歌的迷你專輯、再到兩三歌的ep，後來甚至有的直接放棄實體形式的唱片。

歌手都放棄靠賣唱片掙錢了。那聽眾還有人願意花錢聽音樂嗎？

雖然種種跡象表明，實體唱片好像隨時要退出歷史舞臺了，但事實上並沒那麼誇張，在聽音樂越來越方便快捷的今天。對於仍然熱衷購買cd的樂迷來說，其收藏意義早已遠遠過了實用價值。

所以說，李俊熙的專輯能夠賣到幾十萬張，這已經是一個非常誇張的數字了，現在很多經紀公司推出新人，推出歌手。根本就不是為了賣唱片，而只是為了推出歌手，那張唱片不過是為了給他們推出的歌手找一張正規些的身份證罷了。

當李俊熙的專輯銷量公佈出來的時候，毫無疑問，這個行業的很多從業者都驚呆了，甚至有些人在高聲歡呼，唱片的黃金時代又來臨了。

可事實呢？

和李俊熙同期唱片的歌手，他們的唱片銷量依舊非常慘淡，這才是事實。

很顯然，屬於李俊熙的奇蹟，是不能被複制的，屬於數字音樂的時代已經崛起，不會倒退。