對於學慣了白話文的老外來說，《青花瓷》歌詞的語句和結構，無意是很難懂，很頭疼的。

即使臺下一部分華人，也得慢慢品才能理解。

但是這歌詞又不同於古文，其中還是有很多讓人眼前一亮的詞句。

譬如“簾外芭蕉惹驟雨門環惹銅綠，而我路過那江南小鎮惹了你。”

兩句話三個“惹”字，從結構上形成排比和類迭修辭，而這個“惹”，又是從六祖惠能那句著名的偈語“菩提本無樹，明鏡亦非臺；本來無一物，何處惹塵埃”中得到的體會。

用“芭蕉惹驟雨門環惹銅綠”這段文言詞句以景入情，然後再承接較為白話的下一段“而我路過那江南小鎮惹了你”以為對仗。

因為芭蕉與門環都是靜態的實物，只能被動的等驟雨，等歲月侵蝕後慢慢氧化的銅綠。

但人稱代名詞的“我”卻跟芭蕉與門環不一樣，因為“我”是可以自由移動的，於是“我”偶然間經過江南小鎮邂逅“惹”了你，並不是被動的等你了，而是主動的去認識你。

所以雖然同樣都是用動詞的“惹”，但其主動與被動性卻迥然不同，而且在這段詞裡一連用了三個“惹”字，字義相同，用法卻不同，饒富趣味。

副歌最耐人尋味的一句，無疑是“天青色等煙雨，而我在等你。”

乍一聽一看，似乎是表示離別後的等待之情，但細細品味就會現，其中更多是無奈。

因為這個等待，是未知歸期的等待，因此這段別離也更具哀傷之意。

天青色最初描述，出於宋代汝窯，並有宋徽宗批示的“雨過天青雲破處，這般顏色做將來。”

而青花瓷總體分兩種顏色——灰藍色和深藍色，所以歌詞裡的“天青色”已經變成了一種文學描述，至於什麼是真正的“天青色”，全憑個人理解，因為文學沒有標準，並不是科學。

歌詞裡所描述的天青色，是無法自己出現的，它必須耐心的等待一場不知何時會降臨的雨，才能夠在積雲散去的朗朗晴空以天青的顏色出現。

因為雨過天晴後才會出現天青色，先降雨才能有天青，但歌詞倒過來說，想看到天青色唯有先等待下雨，那雨什麼時候來，你什麼時候歸，都是未知的，用倒裝類迭的手法，讓意境更顯傷感。

這歌的曲調溫柔委婉、淡雅脫俗，以至於其腦海中浮現的全是煙雨江南的畫面。

配樂的中國風情，更體現了東方對待感情，隱藏得含蓄而韻味別生。

這種離愁別透過曲調的傳遞，彷彿青橄欖在口，值得慢慢回味。

論意境，《青花瓷》宛然一出煙雨朦朧的江南水墨山水，水雲萌動之間依稀可見伊人白衣素袂裙帶紛飛。

論詞句，《青花瓷》卻是一幅筆端蘊秀臨窗寫就的素心箋，走筆曲折只因心似雙絲網，中有千千結。

論曲調，《青花瓷》彷彿微風中靜靜流淌石上的山泉溪澗，清泠透亮而又蜿蜒迴環多有不盡之意。

這三者疊加至一處，《青花瓷》一曲正如其名，恰似那“自顧自美麗”的青瓷極品，洗盡鉛華，古樸典雅，清新流暢。古箏撩撥，牙板清脆，琵琶淙淙，《青花瓷》的中國風分外動人。

一曲結束。

臺下掌聲四起。

西方面孔的音樂人喝彩連連，東方面孔的音樂人更是激動不已。

不少人都站了起來，向臺上的姜倫，向民樂團的學生們表示敬意。

後臺，剛下臺不久的那支巴西樂隊駐足聽完全曲，這些人裡只有主唱懂一些中文，但也很難理解歌詞的意思，不過編曲和作曲的魅力，還是感染了他們。

另一邊，幾位日本音樂人心底歎服，他們還在把民族音樂和西方流行音樂做融合，而臺上的華夏人，居然是用華夏民族樂器演繹西方r&b的調式，這種大膽創新的融合方式，值得他們深思和學習。

當然，還有韓國人。

剛才還想和姜倫較勁的李銀正，此刻臉上火辣辣的疼。

尤其是聽著全場歡呼和掌聲，他更加憤慨。

此刻，他只有向天主祈禱，希望姜倫下臺摔個大跟頭，或是下一歌直接唱砸！

……

人大民樂團所在的副舞臺上，陷入了一片黑暗。

全場只留下圓形舞臺上還亮著燈。

姜倫對著大家的掌聲開口說道，“merry-as！祝大家聖誕快樂！”

“o~~~！”

周圍的人瞬間更高聲的歡呼起來。

今天是聖誕節，很多信上帝的國家，都把今天當成一年最大的節日，好像華夏的春節一樣。

而且隨著幾次世界格局的變化，聖誕節已經不僅僅是某些國家的節日，更形成了一種世界性的文化，已經被很多國家所接受。