宋楚清坐在a大的参赛席上,身旁是队友吴锋和周静。
吴锋难得地收起了平时的嬉皮笑脸,手指无意识地敲着桌子。
周静一遍遍检查着待会儿要演示的ppt,嘴唇紧抿。
宋楚清表面看起来是最为平静的,但手不自觉的扣着衣角还是暴露出内心的紧张,毕竟他们组的项目方案太过另类,成败在此一举。
终于轮到他们上台,宋楚清作为主陈述人,走到台前。
灯光打在他的身上,将挺拔的身形和冷静的神情显得格外清晰。
宋楚清深吸一口气,目光扫过台下,意外地在侧后方看到了一个熟悉的身影,沈知意不知什么时候溜了进来,正悄悄地对他比着一个加油的手势。
一股莫名的力量瞬间注入心头,他定了定神,开始了他的演示。
他清晰地阐述了项目的初衷,不仅仅是追求更高的图像识别准确率,更是尝试让冷冰冰的算法呈现出的图像,符合人类美学感知的“重点”与“意境”。
他提到了引入视觉注意力模型和轻量级美学评估模块的大胆构想。
台下一些保守的评委已经开始皱眉。
这在传统计算机视觉领域,听起来有些“不务正业”。
然而,当宋楚清展示实际效果时,会场渐渐安静下来。
演示图片不再是标准化的测试库图片,而是包含了复杂光影、抽象构图、甚至带有强烈情绪的艺术摄影作品。
传统的算法或许能准确框出图中的物体,但宋楚清他们的系统,却能不仅标注出物体,还能进一步分析出画面的“视觉焦点”、“色彩情绪倾向”,甚至模拟出不同艺术风格(如简约、写意、油画感)的标注方式或简单的风格化重构效果。
虽然只是初步尝试,但效果非常惊艳。
一张夕阳下的街景,系统不仅能识别出房屋、行人,还能标注出:“光影对比强烈,温暖怀旧情绪,视觉焦点集中于延伸的小路尽头”。
一张抽象的色彩涂鸦,系统不会试图去“识别”具体物体,而是分析其“色彩冲突激烈,动态感强,构图重心偏左”。
这已经完全超越了传统的图像识别范畴,踏入了一个更为感性与智能交叉的新领域。
陈述结束,进入评委问答环节。
尖锐的问题接踵而来。
“算法的评判标准是什么?美学的主观性是如何用代码量化?”
“计算复杂度是否过高?实用性如何保障?”
“这是否偏离了图像识别的本质目的?”
宋楚清冷静地一一回应,他早已预想过这些问题。
他解释了其核心是提供一种“增强性辅助框架”,而非“绝对标准”,强调了在特定应用场景(如艺术教育、智能摄影、创意设计辅助)下的价值,并用优化后的数据证明了计算效率在可接受范围内。
回答条理清晰,不卑不亢。
周静和吴锋也适时补充技术细节。
最后,一位一直沉默的年长评委,国内计算机视觉领域的泰斗,缓缓开口: