感動！沒錯！就是感動！除了感動，還是感動！

有的電影，不是去看別人演戲，而是去看自己的人生。

對於大多數人來說，老去或許還是個將來時，但是誰沒年輕過啊！

也因此，《那些年，我們一起追過的女孩兒》一上映就席捲韓國，將大手筆的《漢江怪物》都壓制的死死的，創造了觀影人數的奇蹟。

無數人在看過電影之後，跑到網路上分享著當年自己的年少輕狂，學校裡的一切記憶撲面而來，電影就像催化劑，一針下去，眼前浮現的全是過往種種。

很多已經離開了學校很多年，已經步入中年的人，也因為這部電影，想起了自己懵懂的初戀，曾經朝夕相處的同學，各種荒唐的、搞笑的、心酸的、無聊的青春往事，統統如塵埃般浮起。

如果說《初戀這件小事》關注的只是青春期少女的暗戀心情，那麼《那些年》則關乎全部的校園記憶。

儘管影片也以一段刻骨銘心的初戀作為貫穿始終的情感脈絡，但除此之外，有關學校的一切細節，都被生動還原。

更準確的說，是高中和大學的生動還原，所以就技巧而言，這部電影幾乎等於零，就是一個個回憶片段的串聯，以男主角的主觀視角展開，節奏難免散亂，但這些都無法阻擋影片的獨特魅力，以真實到位的細節，喚起大多數人的共同記憶，配上演員自然本色的表演，這片子能火成現在這樣。也是理所應當。

毫無疑問，青春片不好拍，尤其是現在韓國電影市場上，充斥著來自好萊塢的特效大片，就連韓國本土電影也開始慢慢和國際接軌了。

在這種市場環境之下。如何將創作者的個體感受，與觀影者的群體體驗結合起來，這方面的尺度把握，需要智慧與勇氣。

李俊熙在創作劇本的時候，幾乎每天都在對自己催眠，強迫自己接受他就是金夏石。他在高中的時候曾暗戀過一個叫柳妍熙的女孩兒。

以至於，真實到了，等劇本創作完成的時候，李俊熙真的以為自己就是金夏石，他也真的曾經暗戀過一個叫柳妍熙的女孩兒。

正是因為真實。才讓越來越多的人，在這部電影裡面，找到了曾經的自己，也讓這部電影持續火爆。

現在，人們在看這部電影的時候，就是去集體懷舊的，當人們早已模糊了真實與虛構的界限，選擇放大那些共同經歷的細節。而自動忽略其他部分。

比如每個人都會有的外號，每個壞學生都會有的好人緣，每個班級都有胖子。每個男生都打手槍，畢業之後都各奔東西，每段初戀都無疾而終，為了國考，唸書唸到昏天暗地，進了大學。渾渾噩噩混日子，高中畢業的那個夏天。18歲出門遠行，成為記憶中最閃光的段落。諸如此類。

這些關於學校的一切，猶如夾在一根串繩上的舊相片，每一張都如此鮮活，記錄著每一個人的成長與蛻變，無聊與痴情。

如今，透過這部電影，這根串繩被瞬間啟用，隨之而來的熱烈追捧，其實跟影片本身關係不大。

人們走進電影院，就是奔著懷舊，感動去的！

金夏石也好，柳妍熙也罷，映照的都是看電影的人自己，那課堂裡坐著的，與其說是戲裡的演員，不如說是記憶中的自己。

當然，電影總歸是電影，再真實也難免有誇張之處，比如，上課打手槍，高中男生在家裡當著老媽面全.裸走來走去，這些情節看起來著實有些不可思議，不過因為有了之前的種種鋪墊，令這些不那麼普遍的現象，也成了大家津津樂道的環節。

其實韓國電影一向不缺校園風，但之前那麼多作品，都不如《那些年》這麼風靡，什麼原因？

其實就是因為李俊熙所描述的這個故事更真實，更普遍，更主觀。

他以男生視角切入，卻做到了男女通吃，金夏石在柳妍熙的感召下奮讀書，他的白襯衣上佈滿了柳妍熙戳的圓珠筆印，他在中學課本上畫滿塗鴉，他在大學跟柳妍熙分手，他躲在宿舍看a.片，直到多年後他們走出校園，斷了聯絡，再到對方婚禮上相見，這真是多少校園傳奇的翻版。

最後的最後，那婚禮上的一吻，太叫人刮目相看。

讓看電影的人都不得不佩服李俊熙的奇思妙想，夠搞，夠狠，夠絕決！

這裡的閃回恰到好處，生命不長，記憶滿滿，過去種種，此刻重來，還有什麼比這個結尾更殘酷、真實、浪漫、狗血？

整部片也因為那個吻，被再次點燃，就像打遊戲通關一樣，除了大呼過癮，其他的，實在無以言表。

這其實就是一種感覺，喜歡這部電影的人，或許看過即便之後，都說不出來《那些年》究竟好在哪裡？

也無法用電影語言來闡述這片子的牛逼之處。

毫無疑問，作為編劇的李俊熙還是個新手，這是他所創作的第二個電影劇本，對於演員來說，更是如此，幾乎都是大熒幕上的新面孔，沒什麼表演經驗。

可是，這也正是他們最大的魅力所在，真誠、新鮮、熱血。

就像每一個人的青春，追憶起來，無論怎樣，都是滿滿的感動。

人都會長大，然後才現，現實變得殘酷了，於是很多人開始需要回憶，如果可以的話，活在美好的回憶裡更好。

《那些年》就是這樣一段美好的回憶，以至於很多人都覺得自己看的也不是一部青春片，而是一段可以找到共鳴，可以代入故事供自己麻痺現實殘酷的機會，或者說彌補自己曾經過於平淡的青春。

雖然很多人的青春不像電影中那麼鬧騰那麼歡樂。但每個人都能從中找到些許共鳴，人們看到已經不是曾經一起追的女孩，而是那個純純的自己。

透過電影，人們現，原來自己還有那麼純。那麼傻，那麼可愛的時候，只是那個自己，早就不是如今的自己了，也不知道自己怎麼就變成如今的樣子，總之是變了。青春再也回不過了。

電影的最後，當畫面被交織在一起，不斷的切換時，相信有很多人都希望真的有平行時空或者穿越，那樣的話。自己可以不再是如今的自己，你也可以不再是如今的你，更重要的是我們也可以不再是如今的我們，我們還可以有另外一次的機會，去彌補如今的那些遺憾，可惜現實永遠是現實，現實裡有的，只是青春裡那些最熟悉的陌生人。

當然。任何得到了大多數人喜愛的作品，總是少不了一些唱反調的人，就比如那些早就被影視界淘汰的所謂嘴炮大前輩。他們指責《那些年》電影當中充滿了重口味，比如那些性.暗示，以及對老師不尊重，違背了韓國社會的傳統道德規範。

對於這些人，相信很多《那些年》的支持者都會毫不猶豫的豎起中指，電影當中的所謂“重口味”的部分。正是青春姿態的重要部分，自然也能代表成長的一部分。

很多人在看過這部電影之後。都感覺《那些年》帶給了他們一些說不清楚的力量，這種力量。其實是來自於“自我的覺醒”。