“小子，你覺得導演在片場，應該做什麼人？”
還沒到達片場，冷不丁的，斯皮爾伯格考核般問了一個問題，微笑的樣子。
葉惟心中一瞬間閃過了很多的念頭，這種問題沒有標準，每個導演都應該有自己的風格，真摯的回答更能打動人……
回想拍攝《天使之舞》那三天，一幕幕景象湧現眼前，他由心地說“朋友，我會和我的團隊成員們做朋友。做老闆、國王、神的話，事情也許會做得更快，但大家都會成了一群應聲蟲，沒有激情、沒有在乎，只是一份工作。
可電影是一種團隊創作，沒有人懂得一切，互補互助則會得到更多。尤其是朋友，他們會有最大的活力，把劇組視為自己的家，想的都是怎麼讓它變得更好，而且大家會建立起友誼，會有下一次合作，老朋友劇組的效率，就會更高。
這是我喜歡的導演方式。”
“只是朋友嗎？”斯皮爾伯格又問，似乎不太滿意，微笑都輕了。
葉惟皺皺眉頭，有點想不明白，這不但是他的心裡話，斯皮爾伯格也是這種型別的導演啊，而像詹姆斯-卡梅隆，他和劇組成員們的關係則一向備受爭議，不少跟他合作過的演員殺青後都會說“我永遠都不要再和他合作了”，並且真的那麼做。
斯皮爾伯格不同，和他成了長期好友的演員、劇組人員是很多的，像湯姆-漢克斯、哈里森-福特、澤米吉斯等人，可以說他們形成自己的勢力集團，攜手共進。
不是每個導演都是詹姆斯-卡梅隆，卡梅隆也成不了斯皮爾伯格這種巨頭人物，老頭為什麼不滿意？
這個說法有些平庸？葉惟想著補充道“我不會說只是朋友，有時候你必須擔當其它角色，有時候是老闆，有時候甚至是惡人，但大部分時間是朋友，一個讓人又愛又恨的朋友，到了最後，總是會愛他。”
斯皮爾伯格聽了沒有說話，繼續往前面走去，也不知是什麼態度。
加分，還是降分？葉惟撓撓額頭，不管了，自己就做自己。
派拉蒙總部有3o多個攝影棚，從去年11月起，《雷蒙-斯尼奇的不幸歷險》就在其中的1o個進行拍攝，他們現在走進的這一個，距離派拉蒙的標誌水塔不遠，裡面是影片一個重要場景奧拉夫伯爵的宅邸。
這是一個好萊塢大片片場，一眼望去，少說都有兩三百個工作人員，一片忙碌，嘈雜異常，無論是“大本營”的休息區、餐飲區，還是片場的攝影表演區，都人來人往，充斥著劇組各部門的喊聲。
如果說這裡是一個集市，那《天使之舞》的片場就是前院草坪檔攤。
“該死的燈光還沒弄好嗎？”
“燈光好了，但佈景太慢了！”
“不對，攝影機放在這裡，好像越軸了？”、“剛才在那裡，和這裡是18o度之內，絕對沒有越軸！”、“場記！”
正在爭吵著下個機位越不越軸的幾個人，聽到快步過去的助理說了什麼，頓時停下轉身，看到什麼，紛紛笑著走來。
“嘿，史蒂文，歡迎！”
4o歲的導演布拉德-塞伯寧，一個披肩長、戴著眼鏡的白人男人；5o歲的製片人勞裡-麥克唐納，一個金健朗的白人女人，以及4o歲的攝影艾曼努爾-盧貝茲基（2次奧斯卡最佳攝影提名），斯皮爾伯格大駕光臨，他們當時不會怠慢。
斯皮爾伯格笑臉地和他們寒暄幾句，導演和攝影就回去繼續爭吵了，製片人則帶著大人物遊覽片場。
葉惟跟隨在旁邊，眼睛不老實地看著繁忙的周圍，渾身熱血在沸騰，大片片場！太棒了！金-凱瑞、斯特里普呢？倒不是想著要什麼簽名，能親眼看到喜愛的演員，總讓人期待。
不過他遺憾地現，今天上午他們都不在片場！似乎只來了幾個小演員。
像那個飾演姐姐“紫羅蘭”的艾米麗-布朗寧，他想起之前查的資料，澳大利亞來的女孩，15歲多，1o歲開始演戲，她已經演過多部電影了，《唯有告蒼天》、《幽靈船》，去年的《凱利黨》裡還是希斯-萊傑的妹妹，長得挺有氣質，確實像個鄰家小妹。
那邊彩排完的艾米麗-布朗寧忽然也望來。
葉惟微微一笑，就收回目光，專心跟著大人物。
“計劃再拍三天，我們就會離開這裡，到郊區的唐尼攝影棚繼續拍攝，佈景是巨大的挑戰，還好我們趕上了進展。”
一路上，勞裡-麥克唐納給斯皮爾伯格說著拍攝進度，介紹著片場的各方面，這時眾人來到了監視回播區，一臺連著電纜的大電視放在那裡，在勞裡的示意下，助理播放起了之前拍好的錄影素材，那些膠片可看不到。
小小的區域站了近十人，權力越大的自然越在前面，葉惟因為沾光可以站在第二排。
他饒有興趣地望著電視螢幕，也許可以搶先看看斯特普里的表演？
“這是剛才剛拍好的幾個鏡頭。”然而勞裡卻笑說，是艾米麗-布朗寧的表演。這時導演塞伯寧也走來了，笑呵呵的。斯皮爾伯格看得點點頭，稱讚道“看上去很好。”
葉惟卻一皺眉頭，隱約看到剛才那個鏡頭的畫框右側有一點點不協調的黑影，好像是麥克風被拍進去了，但度很快，黑影也很小，再加上華麗的佈景分散了注意力，他不是1oo%肯定……
怎麼辦，不出聲就不會犯錯，但也不會有任何表現，而我今天是來表現的！這也是一種拍片態度，每個細節都要做好！
“等等！”想到這，葉惟喊了一聲。
眾人疑惑地看向他，就聽到他繼續道“可以倒回去剛才的鏡頭再看看嗎，那好像是一個穿幫鏡頭，畫框右側有麥克風。”
“什麼？不會吧？”塞伯寧一臉驚疑，“我們幾個鏡頭都看幾遍的，怎麼沒現……”