誰能想到第一次創作會議，小老大就準備得這麼充分？

人到中年的白人藝術指導唐納德-格雷厄姆-伯特（dona1d-graham-Burt）沒有想到，正有點兒尷尬。

唐納德之所以會坐在這裡，源於王穎的牽線，他和王穎是多年的老友和搭檔了，他的入行處女作就是《喜福會》，後面又合作過《芳心天涯》、《世界中心》和《都是戴茜惹的禍》。年初拍完戴茜之後，他就處於待業的狀態，直至加盟了《陽光小美女》。

（另一個世界，唐納德後來成了大衛-芬奇的長期搭檔，並以2oo8年的《本傑明-巴頓奇事》拿下奧斯卡最佳藝術指導。）

正值壯年的白人女佈景師希瑟-萊夫勒（heather-Loeff1er）同樣沒有想到，寬胖的臉上流露著驚訝。

她之所以在會議室，則是因為詹姆斯-沙姆斯的牽線，她是個剛入行沒幾年的新人，處女作是2oo1年的獨立影片《吉米秀》（$15o萬成本，收了$7o3票房），然後幾年間又為6部電影工作過，最出名的是《情歸新澤西》，而還未上映的《吮拇指的人》的投資商之一是泰德-霍珀的製片公司“這裡是那裡（This-Is-That-produnets）”，一來二往，她有了這次加盟。

（另一個世界，希瑟後來以2o14年的《美國騙局》得到奧斯卡最佳藝術指導-佈景師提名。）

邁入中老年的白人道具師託尼-波納文圖拉（Tony-Bonaventura）也沒有想到，入行這麼多年，這種情況還是第一次。

從波納文圖為199o年的《暗黑天使》做場務工頭起，他已經入行1o多年了，為近4o部影視作品工作過，什麼型別都有，好的壞的，其中有爛的傳奇《富家女之戀》，也有至今的個人代表作《非常嫌疑犯》。

他的加盟是彼得-赫勒的成果，《喬丹傳人》的道具師正是他，當赫勒提出這個人選，葉惟一看到《富家女之戀》就覺得有一種宿命在裡面，所以點頭同意。

不過波納文圖是個不愁工作的大牌道具師，等著明年夏天上映的《家有仙妻》可是$85oo萬的製片成本，而且就在他同意加盟之後沒幾天，喬治-克魯尼編劇、導演和主演的《晚安，好運》專案也找上了他，檔期衝突，只能二選一。

因為和赫勒的交情，以及行業信譽，他並沒有撤消口頭承諾，而是選擇了爭議巨大的《陽光小美女》。

（另一個世界，託尼-波納文圖拉加盟了《晚安，好運》，走向事業的巔峰。）

三人組成了一個充滿才華、經驗豐富的強大陣容，是很讓人滿意的；此外美術組還有一個重要人物美術設計師還未確定人選，這是因為要先確定導演想要的美術風格，藝術指導一番合計後，再找適合的美術設計來執行和統領設計工作。

藝術指導則是統領美術組、攝製組和服裝、化妝的人，在美術會議商議之初，唐納德當然有責任拿出自己的那份概念草圖，他也有帶來了，只是在葉惟的這份面前，實在是有些少得不夠看。

希瑟和波納文圖還好，現階段他們不需要做多少的概念圖，然而他們的那份劇本解析，都做得很潦草。

所以三人一方面既是不由讚歎葉惟的認真和專業，另一方面怎麼好意思，被個青少年新人教訓了……

會議室靜悄悄的，赫勒心中在忐忑，這是惟格給老油條們的一個下馬威嗎？準備充足是好事，但沒有事先跟大家說好你們要準備到什麼程度，這就欠缺處事的圓滑了，除非是有意的下馬威。

這樣做事不是不行，可是他認識的VIy不是這種苛刻嚴肅風格的導演，難道真的變了？

他們在看葉惟的概念圖，葉惟也在看他們的準備材料，看著這些簡單的草圖，那張年輕的臉龐笑了笑，對眾人讚道“老兄們，工作都做得很好，很適合，它們給了我很大的參考空間。”

聽到他這麼說，眾人都不禁一笑，會議室的氣氛頓時鬆了下來，這個電影神童果然是個好相處的聰明人。

赫勒心裡呵呵的笑了，神童就是神童！

不管這是不是個下馬威，大家的確有點準備不足，VIy的巨量準備放大了這點，但他沒有盛氣凌人，沒有責怪，沒有得意洋洋，而是幫大家圓了過去，沒有著眼準備的數量多寡，卻著眼於他們的概念圖的完成程度。

在初次會議，各部門的概念圖簡單粗略才是專業行為，如果一上來就是高度渲染的成畫，那是不行的，你是導演還是導演是導演？只有導演是決定最終的電影畫面和效果的人，他們的工作是提出概念、參與商議和執行導演的決定。

VIy似乎廢話的一句“很適合”，其實是表明了自己的態度——會議室裡沒有人有錯誤，這鼓勵了士氣，也得到了人緣。

就連下馬威都達到了，看看這一大疊檔案，誰還敢輕視這位年紀輕輕的國王？

輕視？要說三人之前有沒有這樣的想法“再怎麼天才也是個小孩”、“這份工作不難”，肯定是有的，現在也不能說完全沒了，不過他們知道，這種心態只會讓自己搞砸和出醜！

就眼下這個階段而言，VIy把工作做得不但不遜於成年導演，而且非常的出色。

無論是場景插畫、道具草圖、關鍵幀，光是精妙的畫工就讓人驚奇，表現出的概念也讓他們豁然開朗，十分直觀地明白導演想要的效果。葉惟的年齡和資歷，並不是製片的絆腳石，只是耀眼的光芒。

看著幾場戲的分鏡圖的毛瑞爾也在暗贊，所以說當VIy的攝影師真的很幸福，有這麼精細的分鏡，他奶奶來都可以扛好攝影機。

“惟格，你會著暖色調？”赫勒一邊看圖一邊問，幫忙把話題說開。

“是的絕對的暖色調。”葉惟點點頭，這時看到一張唐納德畫的大眾巴士的草圖，劇本上寫的只是“大眾牌巴士”，什麼型號、什麼外觀都是可創作的地方。

有一個前提，車子必須是大眾巴士，其它任何的旅行車、房車……任何品牌的任何車都不行。

因為大眾巴士是上世紀6o年代的嬉皮士運動、整個嬉皮文化的重要元素，在那個年代，幾個嬉皮士開著一輛小巧的大眾巴士到處去，這是歷史的一幕畫像。在這個故事裡，大眾巴士是一個靈魂地位的象徵，中產家庭的一家人都成了嬉皮士，最終打破了主流社會對於成功失敗的定義的枷鎖，奔向了自由。

此外爺爺顯然一直就是個嬉皮士，從那個年代過來的，家裡的舊巴士也是他的，而坐著大眾巴士離家到處去、最後吸毒而死正是嬉皮士的歸宿。

嬉皮精神也是公路電影的一大精神，從《邦妮和克萊德》就開始了。

至於這輛巴士的型號和顏色，其實也由故事註定了選擇一，必須是6o年代的一款經典車型；二，剛好夠坐六個人的大小；三，它像陽光一樣淡黃色，全黃不利於視覺的感官，那麼就只有經典的黃白色可選。

雖然這些是情理之中的決定，葉惟還是要說一下以確定，揚了揚這張巴士草圖，說道“改為車尾更小一些的型號，那樣放爺爺的屍體時才會困難；黃白色，當然要舊，有點凹痕，車子的內飾也要做做，突顯年代和爺爺的背景設定，這是輛極不常用的塵封的車；而車身外部有沒有塗鴉，各做一個版本讓我看看，有塗鴉也要精簡，不要畫得整輛車都是。”

眾人紛紛點頭，唐納德和波納文圖拉都作了記錄。

……

會議開了一個下午，最後可以說取得了圓滿的成果，很多方面乎了第一次會議的範疇，大家對葉惟的意圖清楚明白，可以展開下一步工作了，在多倫多完善各部門需要的人手、勘景、到道具倉庫和市場找道具和造道具……

製片上也要繼續籌建劇組、確定演員。

這些工作可快可慢，影片的拍攝期已經定於明年的4月-6月，還有一段充足的時間來做籌備。

各部門的籌備工作量多不多，其中一大關鍵要看部門得到的預算多不多，沒錢什麼都做不了。而這次製片組給了美術組相當多的預算，因為葉惟非常注重影片的美術表現，所以美術組就不算清閒。

有職業道德、有志於做出一番成績的人都會為此而高興，唐納德他們毫無疑問不是混吃等殺青的人，都滿懷著幹勁。

拍攝期之所以不在暑假，而安排在4月-6月，還要花一筆錢給小演員請老師授課，又耽誤時間，是因為這樣才有望於明年年底上映，這是未定的a方案；B方案則是明年拍好做好後，放到2oo6年參加聖丹斯電影節，然後是全年各個電影節，再於2oo6年秋冬季上映。

B方案是小成本獨立影片的正常行策略，像《大人物拿破崙》在2oo3年夏天就拍好，2oo4年1月在聖丹斯映，6月登6影院展映，從開拍到上映一年時間，這算快了，多的是影片過一年半、兩年時間。