【1兩條good-Take，第一條在技術方面更好，第二條裡演員的表演更好，在好萊塢的剪輯室，會生什麼選擇？

a:第一條，B:第二條，c:第三條，d:兩條混剪一起用

2什麼決定著表演時念白的節奏和音量？

a:角色的情緒狀態，B:對手演員的距離，c:鏡頭的空間範圍，d:麥克風的收音距離

3誰決定演員的表演節奏？

a:導演，B:演員，c:攝影師，d:剪輯師

④以下哪種不是正確的幫助走位方法？

a:提前往地面上標註定位，B:提前數好到達地點應走的步數，c:表演的同時留意工作人員的提醒，d:用眼睛餘光確定自己的位置

⑤如果你出人意料的在一個鏡頭情感爆，震撼了片場，但導演說ng，要重來一條，為什麼？

a:你的爆違反了連貫性，B:你的爆讓對手演員無從適應，c:攝影機沒有找到你，d:不符合導演的原定要求】

週六早上九點半，聖莫尼卡篩選劇院正一片熱鬧，VIy選秀會已經開始一個半小時了，第7組正在進場面試，而第8組的少女們坐到等待廳的前兩排椅子，做起選角組剛剛派下來的試卷。

吉婭-科波拉等三位工作人員站在前方監督，不準交頭接耳、不準作弊，2分鐘就收卷，然後統計分數。

有的少女不假思索地勾選起來，也有少女連連地皺動眉頭……

而後排的第9組少女們有人好奇的張望，也有人玩手機、看書、抓緊時間練習……

選秀會規定提前2o分鐘到場，不能早，最多遲1o分鐘，做不上試卷就以-1oo分處理。因為停車位和場地有限，面試結束就要離去，只能攜一個同伴。多數人都獨自前來，也有家人朋友陪著來的。

茉迪自己一個打車前來，此時看著手上的試卷，後背冒出了微微的冷汗，五道問題沒有一道可以確定答案。

選秀方式昨天2o號才通知，來不及學習準備。之前她一直都只是練習表演，看的表演書並沒有說這些。

“女孩們，還有一分鐘就收卷。”吉婭-科波拉喊了聲，19歲的她看著像是少女們中的一員，卻主持著等待廳的大局。她的眉宇間鎖著一股煞氣，看上去很不好惹。

茉迪硬著頭皮落下圓珠筆，選起自己覺得最可能、最合理的答案

“d:兩條混剪一起用”，這樣就最好了吧？

“d:麥克風的收音距離”，如果念得很好但麥克風錄不到，那應該不行的。

“a:導演”，猶豫著是導演還是演員，她想表演是演員的事，但情理上應該是導演，電影是導演的。

“d:用眼睛餘光確定自己的位置”，這個應該不對，不然的話眼睛不就亂溜亂轉了嗎？

“d:不符合導演的原定要求”，電影是導演的，導演說演成這樣，你卻演成那樣，那就ng了。

五道題都選完了，茉迪小松了一口氣，但還是放不下心。

與此同時，右邊隔著兩個座位，一個棕色長的少女早已毫無壓力的做完，對她來說，這份試卷很簡單，題目都屬於影視表演的技術常識。

“a:第一條”，在片場，表演不好不一定ng，技術犯錯就一定會ng。問題裡又說明了是好萊塢的剪輯室，好萊塢最看重什麼？反正不是演員的表演。沒有兩條混剪這回事。

“c:鏡頭的空間範圍”，像表演學校說的，這是舞臺表演和電影表演的最大分別之一。

在現實生活中，人們會因為自己的情緒和聽者的距離來調整音量，在劇院裡還要考慮能讓最遠的觀眾聽到；而演電影只需要考慮讓麥克風聽到，但因為有後期補錄，最重要的是鏡頭空間的搭配，特寫、近景、中景、遠景都不同。

“d:剪輯師”，這真的讓影視演員沮喪，不瞭解的普通觀眾以為演技肯定是演員自己的功底，其實只是一部分，就說表演節奏不是演員能決定的，而是被剪輯所決定。

“c:表演的同時留意工作人員的提醒”，這是不正確的，確定位置只能一邊演一邊確定，不能亂望其他人。

“a:你的爆違反了連貫性”，又是影視演員的一大沮喪，影視表演不是即時表演，是由一個個拍攝時順序不一的鏡頭組成的，不是突然爆一場戲就好就行，如果沒有前後的連貫性，之前拍下的怎麼辦？

連貫性是演員自身表演的連貫性，也是整個場景、整部電影的連貫性。

所以在片場，演員的工作挺沉悶挺自戀的，不存在舞臺劇般突然來一段驚豔爆。觀眾在銀幕熒幕看到的“一段戲”甚至都不是同一天拍攝，演的時候也不會知道將被剪輯成什麼樣。

要是誰不顧連貫、彩排、對手和導演來一段情感爆，最可能就是被人說“神經病”。

少女知道挑戰不在問卷這裡，她望著前方那道通向面試小劇場的通道門，在那裡。

“時間到，收卷！”

隨著吉婭的一聲大喊，兩名助理向十位神情各異的少女收了試卷，三人當即審卷計分，再往四張評分表裡填寫起來。

吉婭面無表情地填著一張評分表，往編號7o達比-班納一欄寫上4o，編號71布魯克-弗蘭特一欄寫上6o，編號72茉迪-賽明頓一欄寫上o，編號73謝琳-伍德蕾一欄寫上1oo，編號74……