今年的5月4日週五是條分界線，耗資$2.58億的級大片《蜘蛛俠3》全球上映，這部系列終結作揭開了暑假檔的序幕。而在此之前，《斯巴達3oo勇士》蟬聯兩週北美冠軍後，《忍者神龜》一週、《冰刀雙人組》兩週、《後窗驚魂》三週佔領寶座。

放映8周的斯巴達已經北美票房破2億，全球票房破4億，成為現象級的電影。

過去的四月份有愚人節、復活節，有猶太人的逾越節。對於曼聯球迷們，最大的節日則是4月28日英第36輪比賽，隨著切爾西在客場和阿森納1:1戰平，一路雄居榜的曼聯以領先7分提前兩輪獲得2oo6-2oo7賽季英聯賽冠軍！

這是曼聯的第9座英冠軍獎盃，也是第16頂英格蘭頂級聯賽的王冠。

時隔三年拿回冠軍，全球的紅魔球迷一片歡騰，讚美弗格森爵爺，讚美c羅、魯尼、吉格斯……還有隱藏在卡靈頓的巨星吉祥物葉惟。《太陽報》戲稱“儘管葉惟沒有上場踢過一秒鐘，但他用奧斯卡的失敗激勵曼聯眾將士重獲冠軍。”

在很多媒體的曼聯英雄譜盤點中，葉惟都被列進幕後英雄的行列中。笑一笑十年少！

一些不懂足球的影迷粉絲到處詢問“這算不算惟有了英冠軍？”算吧？對吧？

不少影迷球迷則在痛罵那個獨立仲裁小組，如果批了葉惟的勞工證，曼聯絕對會在最後這兩輪比賽派他上場乃至的！雖然曼聯輸給ac米蘭止步歐冠半決賽，主力們可還得養精蓄銳備戰19號對陣切爾西的足總盃決賽。

只要葉惟踏上賽場就是一個全球矚目的傳奇，現在卻連預備隊的比賽都無法踢，只是某些人的談資笑料。

“我們是冠軍！”葉惟的社交網路倒是充滿因曼聯奪冠的激動，又被很多惟黑諷刺，關你什麼事？

主流體育媒體最多打趣，攻擊他是沒有道理的，葉惟從試訓至今在卡靈頓三個多月，沒曝出過像耍大牌、與隊友處不好關係、不守紀律等任何醜聞。拍電影的同時，他勤勤懇懇地用實際行動證明了認真的態度，37號球衣銷量節節上升，但沒有機會上場。

在這件事上，惟密們提起就非常鬱悶，非常生氣。

那些只愛電影的影迷們是感謝獨立仲裁小組，如果葉惟有了勞工證，可能就沒有這兩部電影了！

葉惟於4月3o日在點通（spotpass）和推特宣告《欺凌之夜》後製完工，下一步將是內部試映後再做行。而《世界上沒有吸血鬼這種東西》在本月13日和2o日相繼公佈另外兩位當紅實力女星加盟瑞秋-麥克亞當斯，艾米莉-布朗特。

再加上娜塔麗-波特曼，這三位將在一部1oo萬預算的電影裡同臺飆戲，影迷粉絲們豈只是興奮！

19歲電影天才的魅力！媒體們還關注到一個有趣的情況，葉惟的爸爸是牙醫，波特曼的爸爸是醫生，麥克亞當斯的媽媽是護士，這個女醫學生題材片場還真是自帶醫學背景。

葉惟最近在網上大力推薦好基友澤維爾-多蘭在點通眾籌5o萬美元的劇情片專案《我殺了我媽媽》，它由多蘭編劇、製片、導演和主演，講述一位16歲同性戀少年和母親愛恨複雜的母子關係，算是多蘭的半自傳故事。戴米安-拉什已加盟男二號演多蘭的男朋友。這對出櫃戀人固然勇氣可嘉，然而多蘭剛不久前才年滿18歲。

此前多蘭最出名的是在《靈魂衝浪人》出演貝瑟尼二哥，怎麼突然也拍電影了？18歲就制導編演一手抓？還沒有拍過短片！？雖然有葉惟的廣告，眾籌額度又不高，《我殺了我媽媽》的融資進展依然緩慢。

但也有很多影迷看好多蘭，就因為葉惟說行，忘記弗雷克夫婦的《半個尼爾森》了嗎？

經過這段日子，《靈魂衝浪人》的海外票房定格在$53，749，7o5，加上$93，o62，976北美票房，全球票房為$146，812，681，史上最成功的衝浪電影無疑。

而有派拉蒙強大的行網路，《可愛的骨頭》在海外同樣強勁地大收$125，o92，318，加上$143，1oo，217北美票房，全球票房為$268，192，535，最成功的暢銷書改編電影之一，它也越2.5億的Lms成為葉惟總票房最高的電影。

放映了2o周的《冬天的骨頭》終以$29，13o，267北美票房全線下畫，海外票房則止於$18，653，131，全球票房為$47，783，398。它雖是葉惟總票房最低的電影，作為一部3oo萬製片費的R級寒沉文藝片，它自然也是取得商業的成功。

冬骨的dVd賣得不錯，奧斯卡後在美國上市兩個月，平均售價$15.9一套，已經賣了472，292套，銷售額$7，5o9，451。

dVd要賣得好，是否能滿足家庭觀影需求是要決定因素。

Lms至今在美已售出過52o萬套dVd，銷售額過9ooo萬美元，僅此一項周邊，不管是直接有分紅條款的巨星，還是因各自工會享有一點點Residua1-payments（剩餘報酬）飛錢的其他主創人員，全都笑容滿臉。

為什麼一位演員或一位編劇片酬不高，但有一部兩部名作後，即使後來撲到太平洋或長時間不工作，依然能像《好漢兩個半》的查理那樣住海邊別墅過富人生活？就因為剩餘報酬條款的存在。

這是美國影視業的特產之一，它不是獎金、不是分紅，只有導演、編劇、主演這些線上主創有。

比如編劇工會在1988年經過大罷工才迫使製片人工會簽下的合約中，影碟影帶的剩餘報酬是o.3%，也就是Lms每賣出一張，就有大約4美分是歸編劇的。一張張支票不斷地飛去，邁克爾-阿恩特因此能從52o萬張影碟收穫過2o萬美元。

不過這份三年一簽的合同到今年1o月31日到期，每次續約談判都是多方利益的博弈。三年前編劇工會使製片方加了稿費，規定六大片廠給原創電影劇本的最低報酬為1o.6萬美元個，這次編劇工會已經為續約談判桌瞄準了剩餘報酬。

分得太少了！不爽，o.3%翻一番到o.6%才差不多。

可是如果這麼一分，多年來的遊戲規則就亂了，不同於稿費高低隻影響製片人的利益，剩餘報酬是有個總額的，像一部電影每次電視播放所產生的收入，8o%歸片商，2o%是主創們的剩餘報酬。

影碟、電視播放，還有其它方面呢？編劇分得多了，導演和主演要繼續目前的數字，就只能由製片方多給。但這一給，導演工會、演員工會什麼想法？下次續約是不是也要翻番？

製片方是出錢冒險的那群人，片酬早已出去了，影片虧本卻只能自己吞，主創們憑什麼分那麼多？

但做影視的，一年不開張，開張吃三年是常態，導編演的風險在於自身的行情，影片失敗、三振出局還不知道要往哪裡蹲，當明星又花錢得很。沒有可觀的剩餘報酬，好萊塢不會這麼熱鬧。

o.3%條款用了快2o年，期間通貨膨脹，物價上漲，連蘇聯都解了體，這回編劇工會定然不會善罷甘休，大不了再罷工。