在比如施襄夏VS程蘭如的“九龍共舞”名局，在這部劇中，也賦予這盤比賽新的涵義：一，依然還是兄弟情義，這是施襄夏為師兄報仇之局，二，透過這盤棋，表面劇中的施襄夏已經真正成長起來，也正是因為他擊敗了當時的武林盟主程蘭如，這才讓“當湖十局”成為可能。

不誇張的說，這樣一些比賽場景，基本都是這部劇的重頭戲，正如王老頭剛才所說，因為整部劇的劇情，其實都是靠這些比賽場景在推動。

正因為這些都是重頭戲，那麼就連李襄屏這個外行都知道，這些比賽場景非常重要，來不得半點敷衍，這些戲的成敗，可以直接決定整部劇的成敗——

這樣的道理真的是粗淺易懂，其他不說，就說遠古時代的那些港產功夫片就知道，在上世紀七八十年代，香港人就算拍一部再爛的功夫片，然而最後一場打鬥場面他們也不會糊弄，一定會認真比劃一下。

為什麼會這樣？因為在遠古時代的港片當中，這場戲肯定是重頭戲，是最後的高潮，所以他們一般不會亂來。

拍爛片都不敢敷衍，那麼想拍一部合格劇甚至優秀劇，重頭戲自然就更不敢敷衍。

這樣問題就來了：如何用影視鏡頭，把一盤圍棋比賽拍得好看呢？

李襄屏是外行，所以他之前從來沒想過這個問題。

同樣因為這個外行，所以他即便現在在想，他也找不到任何頭緒。

因為這不是簡單道服化能夠解決的問題。

不是演員的落子手勢很標準，棋盤上擺的棋形很正確，作為道具的棋具很考究，用這些東西就能解決的問題。

因為做到以上這些，只能算是基本合格，讓人覺得是那麼回事。

然而想得到更多，比如讓觀眾透過這些比賽場景，瞭解整盤棋棋局的走勢，甚至讀懂這盤棋背後的內涵，僅靠這些肯定解決不了問題。

在大多數時候，這些問題都有透過演員的表演來解決。

既然是要透過表演來解決，那就將產生一個新的問題：

圍棋是一種很內斂的遊戲，很“靜”的遊戲，雖然說作為一名合格的演員，表達“喜怒哀樂”等情緒應該是一種基本功，然而圍棋中的喜怒哀樂，在大多數時候其實和正常情況下的情緒不同——

舉個很簡單的例子：一位棋手意識到自己很快將贏下一盤棋，一個他非常想贏的對手，一盤他非常想贏的棋！

那麼按照正常的情緒，這名棋手當時應該是“狂喜”才對，最最起碼，他當時的內心也應該是充滿喜悅。

可是在影視劇中，演員能夠按照正常情緒去表演嗎？

比如李襄屏，他在獲得一個世界冠軍之前，他難道會在對手認輸之前“面露狂喜”？甚至還哈哈大笑？

這當然是不可能，假如誰要敢這樣演，李襄屏保證第一個衝上去拍死他。

可如果不這樣演，比如像大多數職業棋手贏棋之前，肯定大多數都“喜怒不形於色”——

毫無疑問，這樣演肯定更真實，然而這樣演的話，你讓觀眾看什麼？怎麼去表達你想要表達的東西？

李襄屏開始裝模作樣思考——

他當然是在那裝模作樣，因為對於影視，他就一純外行，那麼像他這種人，他還能想出什麼東西？

總算還好，王老頭也算善解人意，知道他是外行，所以也就沒有為難他，而是轉向那位邱教練道：

“小邱，你考慮過這問題沒？”

那位據說將擔任導演的中年人笑笑：

“之前倒是考慮過一點，只不過還不成熟，正準備向王老請教一下。”

這話再次引來李襄屏側目，他心說果然是術業有專攻啊，瞧瞧瞧瞧，自己之前根本就沒想過這個問題，可是人家當導演的，不僅早就考慮到了，甚至都還想到解決辦法。

也許是正好看到李襄屏看過了，那位邱導演突然衝李襄屏一笑：

“襄屏你知道吧，其實真要說起來，我想到的辦法還和你有關。”

“啊？！”

“，呵呵，真的，襄屏你可能不知道，我是你的超級棋迷，只要是你的比賽，我幾乎一場不拉全部看過，正是看你的比賽看多了，倒是讓我得到一個啟發。”

“哦？”

這下李襄屏是真來興趣了：

“什麼啟發？”