“嘟嘟嘟嘟，啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦——”

夜光的照映下，輕柔的哼歌聲響在聖莫尼卡葉惟家的一樓音樂室裡，這是新佈置的音樂室，大小適中的房間裡還沒有放置多少樂器，也沒有隔音吸音裝潢，除了一套音響裝置，顯得很簡陋。

艾米-羅森坐在一張無扶手靠背木椅上，抱著一把黑色木吉他彈動，作著歌曲。

這是葉惟的吉他，她最喜歡用鋼琴作曲，音域更寬廣，能兼顧更多的方面，但這裡只有吉他。

葉惟說小時候要學樂器，他媽媽給他報了大提琴、小提琴、鋼琴、吉他，最後只有吉他存活下來。他同意了她買一臺三角鋼琴搬進來，不只是鋼琴，她可得好好佈置一番這個窩。

後花園的花房培植什麼花好？等會問問他，惟正在樓上工作間忙著工作，真勤奮得過分了。

心中忽然閃過吉婭-科波拉仇恨的目光，艾米撥絃的右手停了停，旋即又繼續彈動，沒關係，我自己知道自己在做什麼就行！

……

屋子二樓的一個工作室，聽不到樓下的聲音，這兒佈置成了書房、畫室相結合的風格，以及很多的電影文案研工具。

葉惟正坐在電腦桌前，對著臺式電腦的液晶顯示屏裡的movie-maginetriter文件呆。

上個月，他完成了《靈魂衝浪人》的劇本初稿，這個月以邁克爾-阿恩特為主、赫克-波特寇為副，還有他自己，一起進行精細的修改，已經半個月了。

每個劇本的研都度不一，包括主題、結構、人物、展、對白等等，還要考慮到電影感、拍攝方式、預算……

ss這個故事的主題、結構都很清晰，不像TLB的複雜，只要緊抓著貝瑟尼這條主線，再配搭她的家人好友等配角的變化就行。

但問題依然不少，比如在導師和反派的人設上面一直沒有找到好辦法，或者說需不需要？

對於基督徒，最大的導師是上帝，然而一旦沒有指引式的人物，故事容易落入假大空之中。就算是在最自我救贖的故事裡，導師通常都必不可少，像《肖申克的救贖》裡的摩根-弗里曼。

這源自人生，總會有什麼啟迪你，有誰點撥你。孔夫子說得對，三人行必有我師，什麼都可以是導師，相互也行，像《這個殺手不太冷》裡的里昂教給瑪蒂爾達殺手的技能，瑪蒂爾達教給他人生的真正價值。

《天使之舞》裡貝拉是導師，卻總不能也讓哈納萊當貝瑟尼的導師。

至於反派，在這樣一個故事中，每個人似乎都是夥伴或盟友，反派就只有那條該死的鯊魚，可它只是個功能性人物。問題在於衝浪競賽部分，要不要設定反派？

反派不需要就是個惡人，只要是對立力量，阻礙主人公達成目標。常規思路就是一個阻礙貝瑟尼奪冠的冠軍種子選手。有這麼一號人存在，就能有競爭，貝瑟尼反敗為勝的戲路。

但在這個勵志故事安插這種反派真的適合嗎，競賽部分真的要競賽嗎？

貝瑟尼最大的對手是自己，奪不奪冠並不影響她是否戰勝自己，不是非要拿到冠軍才是勝利，拿不到就失敗，當貝瑟尼踏上賽場的滑板，她就已經勝利了，她的家人好友也足以欣慰了，就電影來說已經能完整地結束了。

現實中她第一年複賽也沒拿到專案冠軍，而是第五名，第二年才拿到。

要不要改編為第一年就拿到，再來一出激動人心的比賽？

這些都是劇本懸而未決的問題，葉惟傾向於不著重競賽，但貝瑟尼團隊那邊希望能有競賽。

出於導演的考慮，結構上有個大問題一定要解決。

在劇本上，貝瑟尼出事前的故事要表現出她原本有的美好青春、夢想和生活，那和轉折變化後才有對比。這就容易偏向青春女生電影的感覺，而第二部分是勵志劇情，第三部分又是運動競賽。

電影情感的統一和上升就成了問題，導演要做的是把三個部分融合在一起，變為一個有機體，而不是開頭像看一部電影，結尾像看另一部電影。

這問題是從劇本現的，葉惟現在想從劇本做起，第一幕弱化個人青春、強化家庭溫情，第三幕不太要競賽情節，把勵志劇情的感覺從頭貫徹到尾。

但他已經呆有15分鐘了，一個字母都沒有敲動，頭腦裡沒什麼靈感，不時有這種念頭閃過有什麼意義？

又過了半晌，他握著滑鼠關了這份文件，開啟另一份電影編劇魔術師文件，《可愛的骨頭》。

TLB的劇本還沒有正式開始研，也是將由他定下框架，寫出第一稿，再做團隊工作。

TLB之所以難以改編，有兩大主因，一是故事時間跨度非常大，達到十年之久；二是人物眾多。

可以這麼說，一本TLB能改編拍攝成多部不同型別的電影，這取決於以哪位人物作為人間的主線。如果像彼得-傑克遜的設想以“哈維先生”為主，緊抓犯案、查案、破案這條線，那會是驚悚懸疑電影。

如果以“雷”為主，完全能拍成一部感人肺腑的愛情電影。

甚至於以“外婆”為主，也能拍出一部長輩和後輩間的溫情電影。

葉惟早有了這方面的決定，必須是以沙蒙家為主，其中又以蘇茜父親為重，一家人的傷痛、破裂、癒合、新骨頭的長出，這些才是故事最重要的、原著最精髓的部分。

問題是要拍好“可愛的骨頭”這個主題，時間跨度一定不能短。

一個月、半年、一年，這些也許適合驚悚懸疑類，卻不適合家庭類，那可是蘇茜慘死！沒有很多年，新骨頭怎麼長出？

卻也不是一定要十年，關鍵是有一種明顯的、具有說服力的時間變化，“蘇茜已經去世很久了”，像原著中沙蒙夫婦分離多年而和好，巴克利從小孩變成了青少年，琳茜從少女到結了婚，生了個女兒取名叫蘇茜。

只有有這種變化，才能拍出那種刻骨銘心的悲痛、時間使之長出新骨頭、然後再去緬懷蘇茜的一邊微笑，一邊哭泣的情感。

不然才幾個月，又如何去談癒合？

就算縮減時間跨度，琳茜的變化卻不能沒有，她要有兩個演員，一個是12、13歲的時期，另一個至少像蘇茜那麼大，而且要相似蘇茜，由她揮原著中她女兒的作用。

琳茜和蘇茜，琳茜和蘇茜……

葉惟呆看著電腦螢幕，以往的才思都不知道去哪了，像被一股煩亂所壓抑。他雙手抓抓頭，關了文件，拿著桌上的數位板畫起了概念圖，但不管是ss還是TLB，都沒什麼勁，無法投入，彷彿一切都失去了意義。

這到底是為什麼？這到底是為了什麼？