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第900章 孙少平的天赋（第1页）

站在人堆里，脊背总下意识微微含着，待人说话时眼神坦荡真挚，却少了城里文艺干部那份从容松弛，举手投足间，处处透着乡下后生独有的质朴与青涩。

厂里人心里都清楚，他并非汪家直系亲属，可碍于汪昭义特意打过的招呼，谁也不敢有半分怠慢。

最终厂里选定业务过硬的骨干干部亲自带教，既给足了汪家的脸面，也真心想让这个乡下后生学到实打实的本事。

孙少平从来原西上初中起，就寄住在姐夫王满银家中，姐夫没有像村里其他人一样，说他看不务正业的书，反而和他讨论交流书中人物和世道。

在他痴迷电影艺术后，姐夫王满银更是毫无保留地将自己的见解讲给他听。

这让孙少平从一开始，就跳出当时的创作桎梏，懂得尊重人性。

他教少平跳出只看剧情的浅层思维，理解电影是视觉艺术。

同时告诉他，电影要有越当下的眼光，看到普通人在历史洪流里的命运，让作品拥有长久的生命力。姐夫还告诉提醒他，哪怕身处体制之内，顺应大局的同时，也绝不能丢掉独立思考的本心。

当姐夫将他在暑假时，送到西影厂学习专业知识时，他骨子里早已藏着远同龄人的艺术眼界。

西影厂对他的安排，让他既满意和惶恐的，心底还藏着一丝不易察觉的自豪。

说到底，他只是个从陕北乡村走出来、刚接触省城世面的初中生。

西影厂领导热情的带他参观了整个西影厂，放免费的学习资料与文具，还特意腾出一间单人宿舍给他居住，甚至量身定做了一套完整的学习计划。

从基础业务实操，包括场记与拍摄流程，胶片摄影基础，剧本研读与改编，表演基础观摩。

还有电影的理论知识，比如现实主义创作手法，蒙太奇剪辑思维，画面美学与地域风格。

还经常开放小放映室，让他反复观看当时的优秀革命影片，学习时代语境下的叙事方式，懂得文艺创作要贴合大方向，学会在规矩内做创作。

或许是天生热爱，或许是骨子里的天赋，又或许是在黄原与朱琳相遇的那股心气在支撑。反正他在学习上展现出惊人的悟性。

其他学员要反复琢磨几遍才能弄懂的胶片曝光、机位调度，他听一遍便能记在心里。别的学员只会机械记录拍摄流程，他却能顺着镜头画面，琢磨背后藏着的人物背后情绪。

别人尚在熟悉摄影机的操作，他已经开始思考机位与人物心境的契合，悟性远早进厂的学习的学员。

那些学员多是城市里读过艺术院校的子弟，论基础理论远比孙少平扎实，可真正到了片场实操，反倒常常生搬硬套。

孙少平看似言语不多，却学得极快。观摩一场戏拍完，他便能把镜头节奏、演员情绪、场景取舍在脑子里复盘一遍，偶尔提出的一两句见解，总能精准戳中要害，连带教的老导演都暗自惊叹：这农村来的后生，天生就是吃电影这碗饭的。

他没有经过系统的科班训练，却有着旁人难及的艺术直觉。对光影、色调、构图的捕捉近乎本能，尤其面对西北苍凉厚重的外景，总能一眼找准最有张力的画面。

得益于平日里与王满银对文艺的长期探讨，他的思维本就跳出了刻板套路，学习电影理论时一点即通，很多旁人难以理解的蒙太奇手法，他稍一思索便能融会贯通，书本上枯燥的理论，到了实景拍摄里，立刻就能活学活用。

孙少平的天赋不在于聪慧外露，而在于极强的融会贯通能力。渐渐的，在与其他学员和老师谈起画面与故事，便见解独到，让一众学员和老师刮目相看。

彼时国内主流的样板戏与影片，正面人物永远完美无缺，反面角色脸谱僵硬，几乎成了所有人默认的创作定式。

一次讨论会上，孙少平站在一旁，犹豫许久还是开口：

“英雄也会迷茫，也会害怕，遇到难处一样会犹豫。

革命叙事不必把人物塑成没有血肉的符号，只有写出普通人在苦难中选择坚守，人物才更可信，观众才能真正共情。”

一句话，让在场的老师瞬间愣住。在那个年代，敢提出英雄也有弱点，完全跳出了当时僵化的创作框架，让老师们心惊的同时，也意识到，人物可以立体，不必被公式框死。

聊到农村题材拍摄时，老师们总习惯先把政治口号放在前头，再安排劳动生产的戏份。

孙少平想起原西黄土高原的模样，结合姐夫讲过的纪实拍摄理念，低声说道：

“电影要扎根土地，先拍黄土的贫瘠、农民的汗水、生活的艰辛，再去体现精神面貌。让观众先相信这片土地，才能相信土地上的人。”

这番话把艺术真实放在了空洞口号之前，对常年按任务拍片的西影老师们，耳目一新。

那时的国产电影镜头直白单调，很少用光影烘托情绪。

孙少平又提出，阴天逆光、窑洞昏暗的光线，都能表现人物的压抑心境；落日黄土、风吹庄稼，不用旁白，画面本身就能传递所有情绪。

这是王满银灌输给他的现代电影的视听思维，在现在这个影视创作环境里极为前，摄影老师直言，从未有过这么年轻的学徒，能把镜头美学理解到这个深度。

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